Wie lange dauert die Aufführung

Die Vorstellung dauert etwa 90 Minuten ohne Pause.

Gibt es eine Altersempfehlung

Das Stück richtet sich an ein erwachsenes und jugendliches Publikum; die Zielgruppe ist laut Veranstalter alle.

Wann öffnet die Abendkasse

Die Abendkasse im Kleinen Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn; Abholung reservierter Tickets bis 30 Minuten vor Beginn.

Ist der Veranstaltungsort barrierefrei

Ein Treppenlift ist vorhanden; bitte zwei Wochen vorher anmelden, es werden Plätze in der ersten Reihe reserviert.

Wie kann ich Tickets kaufen

Tickets gibt es an der Vorverkaufskasse Mi bis Fr 17 bis 19 Uhr, an der Abendkasse sowie online via Reservix; es fallen systembedingte Gebühren an.

Was kostet der Eintritt

Reguläre Karten kosten ab 28 Euro, ermäßigt ab 17 Euro; für Premieren gelten 30 Euro regulär und 19 Euro ermäßigt.

James Brown trug Lockenwickler - Kleines Theater Landshut 2025

Identität im Rampenlicht: Yasmina Rezas neue Bühnenfantasie entfacht Debatten

Ein Bühnenerlebnis zwischen Witz und Schmerz: In James Brown trug Lockenwickler verdichtet Yasmina Reza das Ringen um Selbstbild und Zugehörigkeit zu einem atemlosen Abend. 90 Minuten ohne Pause führen durch eine Theateratmosphäre, in der Lichtstimmungen flirren, Musikcollagen pulsieren und die Dramaturgie pointiert von Szene zu Szene schneidet.

Zwischen Groteske und Poesie

Ein Identitätskarussell rotiert: Jacob begegnet in der Psychiatrie Philippe; Projektionen, Spiegelungen und ein präzises Bühnenbild schärfen die Wahrnehmung. Die Regie modelliert die Figuren mit feinem Timing, setzt auf Kontrast, Pausenlosigkeit und klare Linien im Raum. So entsteht eine Groteske, die das Lachen im Hals stocken lässt und dennoch zart leuchtet.

Bühnenbild, Kostüm, Akustik

Verspiegelte Flächen, eine großformatige Tischlandschaft, harte musikalische Schnitte und choreografierte Übergänge zeichnen ein vibrierendes Tableau. Kostüme skizzieren Identitäten im Werden, während präzise Akustikentscheidungen — von zarter Ballade bis zur rhythmischen Attacke — die emotionale Kurve tragen.

Dramaturgischer Puls

Reza verzichtet auf Realismus und setzt auf episodische Zuspitzung. Die Inszenierung übersetzt das in klare szenische Marker: rasche Schwarzblenden, ironische Brechungen, poetische Stillstände. Die Publikumsreaktion pendelt zwischen befreitem Lachen und stillem Innehalten — ein lebendiger Beleg für Gegenwartstheater.

Stimmen der Fans

Auf Facebook schreibt eine Theatergängerin: 'Großes Schauspiel, kluge Regie, lange nachhallend'. Auf Instagram schwärmt ein Besucher: 'Poesie und Punchline in 90 Minuten — must see'. Auf YouTube lautet ein Kommentar: 'Eine Inszenierung, die Identität tastbar macht'.

Fazit

Ein Abend über Selbstentwurf, Norm und Mut zur eigenen Stimme. Wer Theater als sinnliche Debatte erleben will, findet hier präzise Schauspielkunst, starke Bilder und eine Regie, die Fragen stellt, ohne Antworten zu diktieren. Live wirkt es am stärksten — unbedingt ansehen.